舞台上下的风采神思

杨宏海

舞台上下的风采神思

      文艺创作与文化研究、文艺评论之间，存在极强的个人特质、思维方式的差异。从来善文者未必强于论，强于论者未必善于文；正如李白做不得政论文章，而贾谊的辞赋却总也脱不去“过实”之“文论气”，能兼二者之长者，为数不多。就我个人而言，爱好比较“广”，知识结构比较“杂”，没有特别的专长。大学毕业后当教师，尔后移居深圳。但不管身份如何变化，我却自始至终，以文化、研究工作者之身，胸怀一个不灭的文艺“创作梦”。

      用弗洛伊德的观点看，此种梦想，事关童年经历。我打小就满怀艺术表演的兴趣、爱好：“文革”期间踊跃参加“毛泽东思想文艺宣传队”，满怀激情地唱“抬头望见北斗星，心中想念毛泽东”；上山下乡当知青，在生产队办“业余剧团”，自编自演，深受农民的欢迎；读大学时，我成为学校艺术团的文艺骨干，出演大型话剧《于无声处》中何为这一角色。当年县山歌剧团也排演《于》剧，两个剧团“打擂台”，“话剧团”这边终以人如潮涌、掌声不断而胜出。及到深圳文化局，在联欢晚会上我曾与社文处处长、市舞蹈家协会副主席杨素同跳《血染的风采》……

      仿佛有一个舞台与表演艺术的精灵，潜藏在我的心里、血液中、肌肤内，一有机会，这个精灵就浮出水面。由此，我也一直留意与观察特区舞台艺术创作，如沙都歌舞团的歌舞厅演艺、华侨城艺术团的旅游舞蹈，如特区十周年由市专业艺术团表演的歌舞《开拓者礼赞》，以及共青团主办的反映外来青工的歌舞《百万星光耀鹏城》。

      以美学眼光来看，艺术表演富有造型美感，不论肢体还是语言，都是某种文化里美的象征符号之集合。从民俗学、文化人类学来看，艺术表演实际上是通往理解更广阔的社会生活的一条途径，也就是说，艺术表演本身是“关于文化的文化形式”、“关于社会的社会形式”，正像迪尔凯姆建议的那样，文化表演自身不仅是研究的对象和目的，而且它们也提供了更深刻地洞察愈加广阔的社会生活的资料来源。自然，当时我并不懂得这么多理论，也没有考虑过艺术表演背后的社会意义和文化价值，只是单纯地喜欢台上演出的感觉。

      机缘巧合，1999年10月，恰逢特区改革开放二十周年庆，深圳市委宣传部、市文化局准备以一台大型音乐舞蹈史诗以襄庆典，在社科文艺界征集框架脚本，我有幸受邀。我之前为当时中国舞蹈家协会与深圳舞蹈家协会在深召开的理论研讨会所演讲的《深圳舞蹈文化的历史、现状与发展》，受到当时与会舞蹈名家白淑湘、舒巧、陈翘、王同礼、于平、李建平的高度关注。受邀创作后，因我起草的舞剧框架脚本《热土·春潮》幸运入选，得以迅速与岳世果、熊源伟等人合作，并特邀文化部艺术司、中央戏剧学院等专家指导，时任市委宣传部长的白天亲抓此项目，全市文艺界参与创作讨论的有董小明、徐民奇、王廉运、陈金明、黄仁忠、田地、蒋开儒、李建平、谭嗣英等人。

      2000年11月14日晚，由《热土·春潮》更名而成的大型纪实剧式歌舞《祖国，深圳对您说》在深圳大剧院上演，中共中央政治局委员、广东省委书记李长春以及来自省内外的有关领导、嘉宾约800人出席了晚会。整台演出主题鲜明、形式新颖，赢得热烈掌声，新闻媒体专访我们（岳、熊、我）三名主创；不久，该剧荣获中宣部“五个一工程奖”。这一次，堪称我以创作者的身份参与城市文艺事业。当爬格子的文字剧本构思转为可视、可听、可感的载歌载舞、美轮美奂的舞台呈现，那种心灵的成就与满足，对于初涉创作的我，欣喜之情溢于言表。

      无独有偶，历史常常会重复它的足迹。创作梦想的再度成真，值2009年特区三十周年大庆前夕，一部具有全新创意的客家歌舞剧《月照围楼》在保利剧院连演三天，该剧由我与深圳大学校长章必功共同策划，我任编剧、深圳大学师范学院艺术系舞蹈专业教授赵艳任总导演，从一对恋人的命运展开，折射出客家民系迁徙与奋斗的历程，取得圆满成功。全剧遵循“客家元素与现代审美相结合”的原则，以国家非物质文化遗产“客家山歌”为主要元素，吸纳客家舞蹈与其他汉民族舞蹈的精华，演绎新老客家人“崇文重教、开拓进取、不忘祖根、渴望和谐”的人文精神，通过舞台艺术形象，让我个人多年以来深深的客家情结，得到了如诗如画般彻底呈现。身为构思与创作者，我又一次体验到成功的文艺创作带来心灵上有别于文化研究等工作的“诗意情怀”。如果说，2000年的《祖国，深圳对你说》，首次圆了我文艺创作的梦，《月照围楼》则可以说一次圆了我两个梦想：一是我对与生俱来“客家人”身份的回馈与贡献；二是延续着我经久不息的文艺创作梦。

      除了两次特区“满十”大庆，我亦参与了其他舞台艺术创作与策划项目。如2001年我在市文联工作期间，与龙岗区委宣传部、市电视台等合作的《唱支山歌给党听》大型广场歌舞晚会；参演艺术家有才旦卓玛、马玉涛等一批名家以及本市十个业余文艺团体近1000名演员，融合经典作品与本土原创，演出圆满成功，现场掌声雷动，深圳各大媒体都作了大篇幅报道。2006年，我受市台办委托策划“两岸一家亲，共叙客家情”系列活动并为“艺韵客家”文艺晚会配乐诗画《土楼回响》撰文；2008年，我率领中国音乐学院作曲系主任王宁、深圳交响乐团团长陈川松、罗湖区文联主席郑钢坚、深圳市民间文艺家协会副主席饶荣发等一行6人到梅州，进行为期4天的客家山歌考察，意在打造客家“交响山歌”。同时受陈川松团长与王宁教授的委托，我执笔撰写《交响山歌·客家新韵》朗诵词。此节目由王宁教授作曲，深圳交响乐团演奏，先后在深圳音乐厅、国家大剧院演出。

所谓艺术表演是“关于社会的社会形式”，指的是表演内容象征那些对他们很重要的东西，即表演具有社会意义，是一种时代感的浓缩，在深圳，这种时代性必然显现于城市发展对于人们的意义，以及包含其中的时代情感。

      时光如白驹过隙，从我乐于文艺参演的青春岁月，到我担纲主创大型文艺演出项目的中年，我都深为舞台艺术的魅力所吸引，并愿意为之花费心血。如果说，研究与事务型的工作更多的是为社会、为他人而工作，那么艺术表演的策划创作，不仅愉悦了社会大众，更让自己的精气神得到唯美的释放，让自己和特区一样，永远有一颗年轻的心，永远随着时代韵律而跳动。我理解的“诗意情怀”，指的是一个人面对人生、面对纷繁的世事，需要葆有高于生活的艺术之心。在创作前后，我体验和寻找到创作者所独有的一种纯粹、超越身心的大愉悦。

秋季

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华山

好文,学习!向为深圳文化和客家文化作出了重要贡献的作家,文化研究者杨宏海老师学习致敬!

羊咩咩

拜读了，问候杨老师好！