河北卢龙：明代永平府城墙西门等修缮工程竣工

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河北卢龙：明代永平府城墙西门等修缮工程竣工

1月7日拍摄的卢龙县城的明代永平府城墙西门瓮城（无人机照片）

1月7日拍摄的卢龙县城的明代永平府城墙西门瓮城（无人机照片）。新华社记者 杨世尧 摄

1月7日，人们在卢龙县城的明代永平府城墙西门瓮城内参观。新华社记者 杨世尧 摄

1月7日，人们在卢龙县城的明代永平府城墙西门瓮城内参观。新华社记者 杨世尧 摄

1月7日，人们在卢龙县城的明代永平府城墙西门瓮城内参观。新华社记者 杨世尧 摄

1月7日，人们从卢龙县城的明代永平府城墙西门瓮城走过（无人机照片）。新华社记者 杨世尧 摄

   近日，河北省秦皇岛市卢龙县城的明代永平府城墙西门及西门瓮城、西水门修缮工程竣工。据介绍，永平府城墙和长城本体等构成长城防御体系，是秦皇岛市明代长城重要组成部分。

江西定南：修缮古村 留住乡愁

   2023年1月4日，江西省赣州市定南县老城镇莲塘村文旅项目建设现场，木匠和泥瓦匠在古村建筑的基础上，进行景观修缮。

   近年来，江西省赣州市定南县按照“修旧如旧”原则，启动莲塘村古城保护与开发，对古城实施传统村落风貌修复、建筑风格管控、污水管网道路建设等旅游基础设施建设。同时，引进文旅企业，带领合作社、家庭农场、小农户等打造多条集客家饮食、文化、休闲为一体的商贸街，既留住了古韵乡愁，又促进了当地文化旅游业的蓬勃发展。詹继成摄（人民图片网）

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穿在身上的苗族史诗——苗族“百鸟衣”[组图]

苗族妇女展示“百鸟衣”。王炳真 摄影

1月26日，在贵州省榕江县三江乡脚车苗寨，苗族妇女身穿“百鸟衣”参加鼓藏节活动。王炳真 摄影

   苗族百鸟衣是苗族妇女在节日等重要场合穿着的珍贵盛装。“百鸟衣”制作工序复杂，色彩绚丽，由苗族土布、各色锦缎丝绸和美丽的鸟类羽毛拼合而成，上面绣有花、鸟、鱼、虫、蝴蝶等生命图腾，反映了苗族人民精巧的刺绣工艺和独特的审美情趣。

   1月26日，在贵州省榕江县三江乡脚车苗寨，苗族妇女身穿“百鸟衣”参加鼓藏节活动。王炳真 摄影

   苗族百鸟衣为长衫绣衣，制作工艺复杂。由背、肩、袖口、前胸、后背、前后摆片和衣脚着羽毛束等十几个版块构成。整件衣服集平绣、堆绣、打结绣、破线绣、钉线绣、辫绣、马尾绣等手工绣技艺艺术为一体，完成一件百鸟衣制作时间需要耗费很长的时间，一套百鸟衣一般能买到数万元。

   1月26日，在贵州省榕江县三江乡脚车苗寨，苗族妇女身穿“百鸟衣”参加鼓藏节活动。王炳真 摄影

   百鸟衣艺术与苗族古代鸟图腾有关，居住在丹寨县境内的苗族支系自称“嘎闹”，即鸟的部族之意，他们是上古蚩尤集团中以鸟为图腾的“羽族”之一的后裔。唐贞观三年，黔东南地区苗族首领谢元琛身着“百鸟衣”入朝参见唐太宗，所带的使团满身“卉服鸟章”，惊动长安，唐太宗命画师阎立德等临摹，名为“王会图”，这是百鸟衣较早见于文献的记载。

   身穿“百鸟衣”的苗族姑娘（背面）。“百鸟衣”为无领衣；苗语称“欧花闹”（女装），整件衣服用丝线绣着五颜六色各种造型鸟图案组成，女装为前后几幅条带的“鸟龙”组成。王炳真 摄影

身穿“百鸟衣”的苗族姑娘（正面）。王炳真 摄影

   2019年1月26日，在贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江县三江乡脚车苗寨鼓藏节活动上，苗族妇女身上的“百鸟衣”成为一道独特的风景。

   苗族百鸟衣，是由国家级非物质文化遗产“苗绣”刺绣而成，其色彩艳丽，图案奇特，工艺精湛、款式繁多，具有丰富的文化内涵，是苗族文化的重要载体，被誉为“穿在身上的苗族史诗”。被列为贵州省第二批非物质文化遗产保护名录。

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穿在身上的苗族史诗——苗族“百鸟衣”[组图]

   苗族“百鸟衣”局部。百鸟衣服饰图案丰富，原始古朴，色彩以绿缎为底，桔红、黑、浅黄和白色花饰为基调，是苗装中的精品。百鸟衣一般在祭祖大典——鼓藏节上为仪仗队的芦笙手穿著用服，如今在年节或其它庆典中亦有使用。王炳真 摄影

   苗族“百鸟衣”局部。百鸟衣花纹结构为衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或一圆形圈龙纹，四角为枫叶纹或蝴蝶纹，框外四角为凤头龙身图或异形龙图，两袖则多为圈龙图，亦有各种飞鸟或异形动物图案。王炳真 摄影

   苗族“百鸟衣”局部。百鸟衣花纹结构为衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或一圆形圈龙纹，四角为枫叶纹或蝴蝶纹，框外四角为凤头龙身图或异形龙图，两袖则多为圈龙图，亦有各种飞鸟或异形动物图案。王炳真 摄影

   苗族“百鸟衣”局部。百鸟衣花纹结构为衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或一圆形圈龙纹，四角为枫叶纹或蝴蝶纹，框外四角为凤头龙身图或异形龙图，两袖则多为圈龙图，亦有各种飞鸟或异形动物图案。王炳真 摄影

   苗族“百鸟衣”局部。百鸟衣花纹结构为衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或一圆形圈龙纹，四角为枫叶纹或蝴蝶纹，框外四角为凤头龙身图或异形龙图，两袖则多为圈龙图，亦有各种飞鸟或异形动物图案。王炳真 摄影

   苗族“百鸟衣”局部。百鸟衣花纹结构为衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或一圆形圈龙纹，四角为枫叶纹或蝴蝶纹，框外四角为凤头龙身图或异形龙图，两袖则多为圈龙图，亦有各种飞鸟或异形动物图案。王炳真 摄影

   苗族“百鸟衣”局部。百鸟衣花纹结构为衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或一圆形圈龙纹，四角为枫叶纹或蝴蝶纹，框外四角为凤头龙身图或异形龙图，两袖则多为圈龙图，亦有各种飞鸟或异形动物图案。王炳真 摄影

   苗族“百鸟衣”局部。百鸟衣花纹结构为衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或一圆形圈龙纹，四角为枫叶纹或蝴蝶纹，框外四角为凤头龙身图或异形龙图，两袖则多为圈龙图，亦有各种飞鸟或异形动物图案。王炳真 摄影

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浙江：民间艺术和活动源自茶

2022年12月9日，在景山茶道上，僧人展示了点茶技术。[照片/VCG]

   江山位于中国东部的浙江省杭州市，风景优美，盛产茶叶。景山寺始建于唐朝（618-907），以其博大精深的茶文化而闻名。景山茶道起源于这里。

   景山茶道始于唐代，在整个宋代蓬勃发展，直到今天，见证了1200多年的历史。它是禅宗和茶道的结合。在整个过程中，点茶是最重要的一个，近年来得到了新的生机。景山茶道于2011年被列入国家级非物质文化遗产。

  如今，杭州市景山村的当地人在假日和周末展示这一传统仪式，传递源自茶的技术和文化。

   2020年11月30日，在“茶叶市场”庙会上，磐安县的茶农举起一面描绘龙和虎的大旗，庆祝茶叶丰收。[照片/VCG]

   磐安是浙江省中部的一个山区县。它以拥有中国最古老的茶叶市场——玉山古茶园而闻名，该茶园建于清朝（1644-1911）。一种与茶有关的民俗活动，“茶市场”庙会从这里开始，并于2008年被列入国家非物质文化遗产名录。

   “茶市”庙会包括一系列民间艺术表演和活动，备受关注。

一位村民在她在浙江省杭州市景山村经营的民宿里展示传统的茶制作技艺。[照片/中国日报]

一位茶艺师展示了茶。[照片/IC]

2020年11月30日，在“茶市场”庙会上，当地人聚集在一起庆祝茶叶丰收。[照片/VCG]

2020年11月30日，当地人在“茶市场”庙会上欣赏歌剧表演，庆祝茶叶丰收。[照片/VCG]

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刺绣传统的未来

在母亲的影响下，蔡群（右）学习蜡染和刺绣技术。[照片提供给《中国日报》]

   42年前，蔡群刚出生在贵州省毕节市织金县的一个苗族村庄，她的母亲就开始为她制作婚纱。她花了大约15年的时间完成了苗族传统服装，因为从制作线、织物到每一针刺绣，每一步都是完全手工制作的。

   在母亲的启发下，蔡爱上了传统的蜡染和刺绣技术。她从8岁起就一直从母亲那里学习这些技能。

   当蔡也成为一个女儿的母亲时，她花了十多年的时间做了一件类似的衣服，上面绣着龙首、鱼尾、蝴蝶和凤，代表着繁荣、幸福和好运。

   织金县苗族蜡染技艺被称为“指尖芭蕾”，已有2000多年历史，去年被列为国家级非物质文化遗产。

   在织金，绣娘们用浸有液体蜡的铜刀在白布上勾勒出图案。然后他们沿着图案刺绣。

   蔡说：“蜡染的图案是一代又一代传承下来的，圆形图案几乎完美，都是手工绘制的，不用尺子或指南针。”。

蔡（左）指导绣娘练习蜡染技艺。[照片提供给《中国日报》]

   作为苗族蜡染技艺的传承人，蔡女士的蜡染和刺绣作品获得了多项奖项。她还创办了一家苗族蜡染和刺绣公司，该公司聚集了村里的女性刺绣者，生产设计复杂的手工制品。产品畅销国内外。

   “2009年我刚开始创业时，只有我和丈夫在工作，然后我们逐渐扩大到20人，然后到60人，现在我们有600多名员工。2020年，我们的产值达到了2200万元人民币（315万美元），”蔡说。

   2000年，20岁的蔡离开了她的村庄，因为她的姐姐告诉她，她在贵州省省会贵阳为蔡找到了一份工作。然而，当她到达那里时，她发现这份工作是在垃圾填埋场收集垃圾。她后来搬到广东省深圳市当服务员。

   2007年，她决定搬回家乡更好地照顾年幼的女儿，并参加了毕节当地的一场蜡染比赛。她以2000元的奖金获得第二名。

   比赛激励了她。她意识到蜡染可以适应各种产品，特别是游客纪念品，因此，2009年，她决定成立一家生产此类产品的公司。

   她说：“在苗寨长大，我们从小就穿民族服装，我们用蜡染和刺绣装饰衣服和日常用品。”。

蔡是苗族蜡染非物质文化遗产的传承人。[照片提供给《中国日报》]

   蔡回忆道：“在我十几岁的时候，我母亲为我做的一件衣服被一位外国游客以300多元的价格买下，这在当时是一笔巨款，这让我意识到了蜡染和刺绣作品的价值。”。

   蔡带着她的刺绣产品到附近的一个景点销售，游客们都印象深刻。随着她的生意慢慢发展，当地政府向她提供贷款，帮助她建造一座三层楼的工厂。

   她的更多同乡在其他城市打工，他们搬回村里，带着蜡染技艺加入蔡的公司。这与蔡扩大业务的意图相吻合。她说，她希望“村里的姐妹们会回来，回到他们的孩子身边”。

   “在家陪伴孩子的生活真的很好，”她说。

   来自蔡家村的杨忠梅离开去了别处找工作。她每两年只能回来一次。她承认她的孩子几乎不认识她。她搬回了村里，并受蔡的邀请学习蜡染技艺。

   她说：“现在，我的家庭状况有了很大改善。我制作蜡染，我丈夫在附近的一个景点开了一家餐馆。在蔡的帮助下，我们再也不用外出找工作了。”。

   2013年对蔡英文来说是一个特殊的年份，她当选为第十二届全国人民代表大会代表。除了企业家，蔡还注重蜡染刺绣的传承。

蔡教授当地儿童蜡染技艺。[照片提供给《中国日报》]

   蔡注意到，年轻女性更喜欢现代服装，这些服装容易穿，时尚，同时，年轻的苗族人外出工作，掌握蜡染技艺的人更少。

   她为当地儿童举办蜡染班，随着业务的扩大，她希望吸引更多人搬回来。

   蔡开发了新产品，如蜡染方巾、银饰和苗族上衣，以及传统苗族服装。她的产品已在美国和加拿大销售。

   在蔡看来，创新蜡染设计的第一步是添加更多与现代日常生活相关的元素，颜色应该更现代。

   “我们还应该把蜡染和苗族刺绣结合起来，让蓝白蜡染作品更有趣，”蔡说。她补充道，通过融入更多传统文化元素来发展当地特色是使产品具有吸引力的另一种方式。

   蔡和她的团队还设计了带有蜡染元素的衬衫和防尘外套，以吸引年轻顾客。

蔡群（左三）带领当地妇女制作蜡染和苗族刺绣作品。[照片提供给《中国日报》]

   在接触了更多的品牌和市场后，蔡开始了更多的尝试。她曾尝试用洋葱染上浪漫的紫色，并用杜鹃花创造出美丽的粉色。她用这两种颜色染了四件套床上用品，每套售价4000多元，一直是畅销品。

   她还创建了一个蜡染博物馆，展示复杂的蜡染绘画和精美的刺绣图案，包括鱼纹壁挂和她的一些获奖作品。

   该博物馆被贵州省文化和旅游厅命名为省级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

   25岁的林峰是蔡英文的女儿，毕业后加入了母亲的蜡染行业。据她的母亲说，她继承了蔡英文80%的技能。去年，林与三名绣娘完成了蜡染订单。

   林还主持直播节目，在线销售他们的新蜡染刺绣包。“我们祖先传下来的手艺很有价值，它可以让我们过上好日子，”林说。“我女儿将来也会学习传承苗族刺绣。”

   王晋为这个故事做出了贡献。

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图为大方漆器传承人高焱。　受访者供图

　　中新网贵州大方12月25日电 题：非遗“二代”接棒百年技艺：万物皆可“漆”

　　作者 周燕玲

　　见到非遗“二代”高焱时，他正忙着向客户介绍大方彝族漆器髹饰技艺制作的餐具。不可思议的是，桌上一件件看似“厚重”的器物，拿在手上竟然轻如菊花、亮如镜面，触如婴儿肌肤一般细腻光滑。

　　“大方漆器天然环保无毒，用作食具有不导热、不窜味、不易腐朽等特点。”高焱拿起一个漆碗介绍说，每一件漆器制品都要经过漫长时光的洗礼，用得越久越富有光泽。

图为手艺人在制作大方漆器。　瞿宏伦 摄

　　中国是世界上最早用漆制作器物的国家，从河姆渡新石器时代的朱漆木碗，到楚汉漆文化的繁荣，直至明清达到顶峰，中国漆艺走过了7000年漫长又辉煌的历程。高焱的家乡贵州大方县，素有“国漆之乡”之美称，漆器工艺流传至今已有600余年历史。

图为高焱的父亲高光友在制作大方漆器花瓶。　瞿宏伦 摄

　　“方漆清如油，照见美人头；摇动虎斑色，提起钓鱼钩。”是对大方生漆质地优良的生动写照。“80后”的高焱从小在漆器厂长大，父亲高光友是国家级非遗大方彝族漆器髹饰技艺省级代表性传承人和贵州省高级工艺美术师，与漆器相伴30余载。

图为高焱的父亲高光友在制作大方漆器的花瓶。　瞿宏伦 摄

　　受家庭影响，2012年大学毕业后，高焱回到大方开启了自己的“漆”艺人生路。作为新生代非遗传承人，高焱对于大方漆器有着自己的见解，那就是漆器应用场景应该更多变，万物皆可“漆”。

　　“刚回来时，父亲做的大方漆器几乎都是摆件和观赏性的产品，我更希望让大方漆器融入百姓生活，挖掘传统技艺与烟火生活的契合点。”高焱解释说，漆器回归大众生活，才能获得更广阔的市场。

　　经过不断研究和尝试，高焱和父亲把大方漆器与木胎、竹胎、瓷胎、陶胎等结合起来，制作成生活日用品和旅游工艺品，不仅有书签、手机壳、茶叶罐、手镯、首饰盒，还有漆画、屏风、漆盘等产品，既有民族特色风格，也有符合现代风格装饰的家装品，颇受市场欢迎。

　　“2022年订单收入600万元人民币，目前我们正在赶制一家台湾企业的订单，为古筝做漆器工艺。”高焱说，大方漆器制作工艺独特，工艺流程繁杂，主要有制漆、制胎、灰底、漆底等工艺，一件漆器须经50多道工序才得以完成。

图为大方漆器的盘摆件。　周燕玲 摄

　　隐花是大方漆器的独特技艺，记者看到，手艺人巧妙地把各种花纹隐衬在漆质与胎胚之间，若隐若现，其状如深巷基虚静影沉璧；其态，线条装饰自然，挥洒自如，似行云流水。在颜色上，现在也由原来的隐石红木色改为珊瑚色等，更加丰富了彩面。

　　创新的不只是形式还有制作技艺，为缩短漆器产品制作周期，高焱和父亲还从外面引进机器，批量生产标准的胎胚，比如木碗、木盘等，通过半手工半机器做到价廉物美，让漆器“放下身段”走入寻常百姓家。

　　一色漆华丽、一韵漆不朽。高焱家的漆器工艺制品厂还向公众开放，公众可零距离了解漆器制作的繁复过程，感受漆器的魅力，“没有新冠肺炎疫情前，每年会有三四千人到厂里参观漆器制作过程。”

图为大方漆器的屏风、花瓶以及椅子。　周燕玲 摄

　　“这几年兴起的‘国潮’风，也让非遗越来越受到年轻人的追捧，就像漆器的首饰盒很走俏。”高焱坦言，“国潮”风的兴起拓宽了非遗生产性保护和活态性传承的路径，也让更多年轻人看到非遗、摸到非遗、用到非遗，助力保护传承非遗的力量不断壮大。

　　中国作为全世界非遗体量最大的文明古国，近年来，不管是非遗“二代”还是非遗“三代”，年轻的非遗传承人正不断通过创新“活化”非遗，并开启跨界合作方式，接棒玩出非遗“国际范”。(完)

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彝族刺绣：“指尖记忆”成“指尖经济”

打籽绣（摄于12月20日）。新华网发（赵妍 摄）

　　彝族刺绣历史悠久、种类繁多、色彩鲜艳，是颇具特色的非物质文化遗产。

　　云南省楚雄彝族自治州南华县五街镇彝族文化氛围浓郁，传统彝绣文化保存较好，全镇共有216名手艺较好的绣娘和十几家绣坊。当地纯手工缝制的精美服饰，一件能卖出2000元至3000元，可以说已经把“指尖记忆”转化为“指尖经济”。

琳琅满目的彝绣商品（摄于12月20日）。新华网发（赵妍 摄）

　　据了解，今年，五街镇组织了为期15天的刺绣技能培训班，有50名彝族妇女参加培训，专业老师精心教授盘金绣技法，为五街镇提高彝绣经济效益奠定了基础。目前，全镇共有彝绣从业人员132名，其中有县级非遗传承人2名，彝绣产业实现年产值约120万元。（完）（赵妍）

盘金绣（摄于10月10日）。新华网发（赵妍 摄）

绣娘展示刚绣好的彝绣服饰（摄于12月20日）。新华网发（赵妍 摄）

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回到未来

         

           经过一年的复杂修复，北京故宫博物院的专家为一对古塔钟自动机赋予了新的生命。

   北京颐和园内的钟呈九层宝塔的形式，不仅报时，而且每三小时自动上演一次，播放四种不同的曲调，其中包括中国民歌《茉莉花》，这首歌创作于清朝（1644-1911）。

   制表师齐浩南解释道：“在3点和9点的位置，宝塔会随着旋律从1.28米上升到1.58米，而在6点和12点，它会下降。”。

   这位41岁的保护员说：“这对钟中的一个已经恢复正常，正在颐和园的《花园的故事》展览上展出，而另一个将于明年初与观众见面。”。他是修复和修复古董钟的第四代专家之一，自1949年中华人民共和国成立以来，他一直在故宫博物院工作。

北京颐和园正在修复一座九层宝塔钟。[王凯浩摄/中国日报]

   2019年，故宫博物院和颐和园成立了一个古钟修复联合保护工作室，以帮助修复受损严重的钟。

   颐和园于1998年被列为联合国教科文组织世界遗产，是一座皇家园林，始建于1750年，在1860年的战争中被摧毁，并于1886年恢复了原有的基础。作为清朝统治者重要的政治和外交中心，花园见证了许多历史事件，成为沟通东西方的桥梁。据《钦定日记》记载，从1902年到1908年，慈禧太后（1835-1908年）在颐和园接待了外国政要和使节。

   故宫博物院，又称紫禁城，是1420年至1911年中国的皇宫。

   自乾隆皇帝1735年至1795年统治以来，许多欧洲制造的钟表都是作为贡品赠送或由中国皇室订购的，他们对这些异国机器的兴趣一直持续到清朝的最后几天。

   除了是中国园林设计的杰作，颐和园还收藏了许多外国珍宝，包括111个古董钟。2015年，故宫博物院和海淀博物馆推出了《皇家珍宝——颐和园收藏的清代经典作品展》，展出了39件古董钟。

齐用模拟瀑布的自动玻璃棒拆卸时钟。[王凯浩摄/中国日报]

   “颐和园有自己的钟表维修团队，他们将大部分钟表保持在良好状态。在这对宝塔钟之后，我们选择了另一对带有模拟瀑布的自动玻璃棒的钟表进行修复，”齐说。

   故宫博物院的钟表修复技艺于2014年被列为国家级非物质文化遗产。其库存中有1500多件来自前皇家收藏的古董钟表。

   除颐和园外，故宫博物院还与其他五家博物馆（包括河北省承德避暑山庄和辽宁省沈阳故宫博物院）建立了联合钟表修复工作坊。

   据颐和园博物馆馆长秦磊介绍，颐和园是这些博物馆中仅次于故宫博物院的第二大古董钟收藏地。

钟表匠齐浩南调整古钟的机械部分。[王凯浩摄/中国日报]

   齐和他的同事帮助修复了承德度假区的28件钟表，该度假区收藏了超过50件钟表。今年早些时候，《盛世之声：故宫和避暑山庄藏品中的时计》在故宫博物院开幕，展出了40件故宫古董时计和20件承德古董时计。稍后，展览将移师承德。

   “遗憾的是，观众只能在无声的展示中找到这些修复的时钟，”齐说，并补充说，如果关闭，它们将以优美的旋律“活起来”。

   他说：“在修复时钟的过程中，我们可以找到东西方文化交流的线索。”。

   根据齐的说法，英国、瑞士和法国是进口钟表的三个主要来源。

   “我希望与这些国家的钟表大师进行更多的合作和交流，以重振古董钟表的精神和历史记忆，”齐说。

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听非遗讲故事丨清苑制香：千年古香飘万家

   一边把刚晾晒好的香条插放进机器，一边把刚转好的香盘归置到身旁的容器内，一抬头，又一个香盘转好了……在河北省保定市清苑区的一个制香车间内，工作人员熟练地操作着机器。“自从用了这个机器，她们的工作效率是之前纯手工盘香的3倍多，香盘质量也更有保证。”清苑区传统制香技艺第四代传承人杨金庆说。

　　清苑地区的香文化自西汉时期开始流传，距今已有2000年左右的历史。清苑盛产榆木，当地人最早利用丰富的榆木资源，混合带有天然香味的植物粉末，加水搅拌、揉和、捏条，就成了最早的“香”。西汉时期，香作坊和贩香的客商在清苑地区随处可见。当地有一句老话“铜帮铁底金线河，香气缭绕冲九天”。香品盛行之广可见一斑。

　　工艺在变、工具在变，匠心始终如一。千百年来，清苑香品非但没有湮没在时代潮流中，而是在创新中发展，并进入国际市场。2021年，清苑传统制香技艺入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。

　　清苑区毗邻“药都”安国市中药材种植基地，在制香原材料获取方面有得天独厚的优势。清苑传统制香技艺对工序有严格要求，一根香的生产要经过选材、炮制、研磨、配伍、和料、成型、晾晒、包装、窖藏等工序。

　　历代制香技艺传承人严格甄选原材料，不断改进制香技艺，至今已开发出上千种符合现代人生活需求的香品。“这也是清苑制香在技术水平、产品质量等方面长期处于行业领先地位的重要原因。”杨金庆说。

　　20世纪80年代初，改革开放的春风吹拂神州大地，也将清苑香品“吹”到了海外。杨金庆用古法研制出了“香灰不落”的高品质“显字香”，并销往日本。

　　“显字香”研制成功让杨金庆信心大涨，意识到研发创新的重要性。“我们现在有几十名研发人员，都是从厂子里选拔出来的优秀工人，他们懂技术、懂产品、懂用户需求。”杨金庆说，“清苑香品早已远销海外，在日本、新加坡、马来西亚等多个国家和地区建立了比较稳固的消费市场。”

　　随着市场规模不断扩大，手工制香效率低、质量难保证的劣势显现。近几年，杨金庆带领团队研发出在成型加工、烘干和包装等技术环节急需的辅助机器。

　　“新机器的加入不仅提高了产香效率，还确保了香品质量。”生产车间负责人杨俊明指着前不久刚投入使用的压条机说，“机械化程度提高后，制作流程也规范了，周边村民培训后很快就可以上岗。”

　　据介绍，清苑当地有500多家进行原料采集、香品生产、包装制作和设备加工的制香上下游企业，超过5万人直接或间接从事香品生产工作。

　　受杨金庆影响，他的儿子杨雪明也从事制香行业。年轻人带来了新活力，推动产业融合转型、设立熏香产业技术研究院、建设文化产业园区……前不久，杨雪明带领团队在第四届河北省文创和旅游商品创意设计大赛中获得金奖。

　　“希望有更多人参与到制香工作中来，让制香成为大家的事业，成为清苑引以为傲的乡村产业。我们要让这项古老的技艺融入新鲜血液，继续香飘万家。”杨雪明说。（新华社 记者：苏凯洋、邹尚伯、张玮华）

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闲话已消失的老行当

   缝补衣服

   旧上海马路边有替人缝补衣服的妇女。她们和裁缝不同，裁缝师博所做的全是新衣服，而坐在马路边所缝的都是旧衣服、破衣服，也就是穷人穿的衣服，所以也称缝穷。

   做缝穷这一行的有老年、中年妇女，还有十几、二十来岁的姑娘和小媳妇。她们从苏北、安徽等地逃荒到上海，无本钱摆摊，无人介绍进工厂。为了生活，就拎个竹篮子，放把剪刀、几枚针、几只线团、几块破布和一个小木凳，顾客会自己找上门来。顾客也就是拉板车的、码头工人、修伞补鞋的小贩等。他们在上海没有家，有个小草棚住。衣服破了只好找缝穷的。

   二十世纪三十年代，上海有部电影“王老五”，韩兰根主演，有名的蓝苹也在其中演李姑娘，影片中有歌唱道：“王老五呀王老五，说你命苦真命苦，白白活了三十五，衣裳破了没人补”这就是当年上海卖苦力的最好写照。

   有天，一个三轮车夫送了件破棉袄到年轻的寡妇处缝补，这时有人唤三轮车，他就拉着客人走了，说下午再来取补好的衣服。谁知缝穷的寡妇拆开破棉袄换夹里时发现棉絮中夹了五十元钱，寡妇开始有点动心，想拿了钱一走了之，不用再缝穷，回到乡下用这些钱也可以买几头小猪饲养过日子。可她再一想，没良心的事不能干，于是补好衣服不收工，直等到天黑，三轮车夫才来。原来这正是车夫五年来的积蓄，是为娶老婆准备的，缝在棉袄中过了夏天、秋天，一时忘记了。

   车夫认为寡妇良心好，有意娶其为妻。而寡妇也正想再嫁，两人一拍即合，缝穷的线牵来个好姻缘。

   补镬（huò）子

   上海方言“镬子”,就是锅子、铁锅。补镬子就是补锅。1911年前后，上海尚无煤气，一般老户人家或郊县农村大多有灶头，灶台上安有一口大铁锅、一口小铁锅，大锅烧饭，小锅炒菜。那时候的铁锅质量不能与现在比，生铁锅又脆，有时就会把铁锅铲个小洞。

   锅破了舍不得买新锅，就得找补锅匠来修补。补锅匠挑担走街串巷，走三五步就要喊一声：“补镬子啰！”这一喊，老太太、小媳妇等就会把坏锅子拿出来，以洞孔大小讨价还价，讲好价钱就开工。补镬匠，先把锅灰、铁锈做一番清理，这样可以焊得牢固。

   补镬担上最主要的工具是小坩锅。这时先安放好煤炉和风箱，炉子火旺了，坩锅内的铁片化成红红的铁水，才能开始补锅。坏锅是架在三角铁撑上的，补锅匠右手用铁钳夹把小铁勺，从坩锅中舀出一小勺铁水，左手托着一块厚厚的多层布垫，布垫上放一些灰来隔热。动作很快，只见他把铁水倒在托垫上，很熟练地把这粒红铁珠伸到锅底下，迅速堵住漏锅的小洞孔，右手再用卷成爆仗形的布卷从上面压住那补锅的铁水珠，等冷却后破锅就焊牢了。如果洞大，要用这种方法焊两三次才能把洞完全补好，最后再用小锉刀把补处锉平弄光滑。补镬子收费低廉，有时一个镬子补了几次还舍不得买新锅。就是买了新锅，破镬子还要送到废品收购站卖上几个钱。破锅敲碎也是补镬子的材料。

   修帽子

   清代末年，上海流行的帽子很多。

   瓜皮帽，又名玄缎帽。制帽时将黑缎料剪成三角形而缝制，因系六瓣，下端有一圆箍，清朝为图吉利，美名为“江山一统，六合同春”。这种瓜皮帽却大受剪了辫子的遗老遗少欢迎，随之流行了数十年。此帽有红、黑水晶、玛瑙帽顶，帽沿正前方又缝有宝石、翡翠等帽饰，每当帽顶帽饰等脱落必请修帽者修理。

   女帽。老式女帽形如鱼一剖为二，头相连接，没有帽顶，只是平箍在额际。面料分为缎子和丝绒两种，天热戴缎子帽，冬天用丝绒帽。此帽多为中老年小脚妇女戴，俗称“女勒子”。富贵人家老太太多在帽上缀有宝石、翠玉、珍珠等，脱落时也必须修整一新，不然有失身份。

童帽。老式童帽有狗头帽、虎头帽等，冬天戴的多为披风式，为防冷后面有很长的披肩，并镶有羊毛、兔毛花边。帽沿上多钉有何仙姑、铁拐李等吉祥银饰。新式童帽有航空帽、海军帽、欧美洋式帽。这些帽子价格不菲，儿童又比较顽皮常把新帽弄坏，所以修帽摊生意都较好。

   呢帽，也称礼帽。这种英国绅士帽首先由上海洋行向意大利和日本订制呢帽坯，然后再以帽胎垫进帽坯烫制而成。这种礼帽不能压，一压就变形，所以顾客常常要把礼帽送去整形。

   此外还有五花八门的草帽、雨帽、铜盆帽、僧帽、道帽、尼姑帽、戏剧帽和军帽，故修帽这一行在旧时生意较好。

   补缸

   一个多世纪前，旧上海市民家中都还有水缸。大点的水缸放在天井中，小水缸放在灶间(厨房)。那时候还没有自来水，有的用井水，有的用雨水。人们从井中、河边挑水倒满水缸后，就用一块明矾敲碎放入水缸，再用一根棍子搅一搅，水中不洁之物即会沉底，这样来清洁水，煮饭烧茶。

   后来有了自来水，也不是家家都能装或装得起自来水。不少市民要到弄堂口的总龙头去买水券，再把水拎回家倒在水缸内备用。还有的家庭有了自来水，水缸也舍不得丢，而是用来腌咸莱。

   水缸坏了也有一种手艺人专门补缸。他们在缸上用钻子打眼，然后再用一种┌┐形的铁钉，把缸补好。

   老人们可能还知道，大世界游乐场常演出一小演唱叫“王大娘补缸”。这出以男旦反串王大娘，而以小丑来演补缸匠的节目，没有什么重要的内容，唱的是民间小调，仅是逗入乐一乐而已。可这“大补缸”的节目，却红极一时久演不衰，当年可谓家喻户晓。

   淮剧 王大娘补缸05:00来自无物不春

由此也可知补缸匠在当年也是一种十分热门的手艺。

   箍桶匠

   百多年前的上海,日常用品如水桶、马桶、脚盆、脸盆、吊桶,还有锅盖等都是木制品。这儿说的锅盖不是平面的而是七八寸高的锅盖。以前多用井水,吊水桶不能太大，否则从很深的井里提水上来很费劲。如果以上这些木桶、木盆等坏了，只要听见沿街喊“箍桶啰”，即可唤来箍桶匠修理。

   箍桶匠用的刨子与木匠不同,木匠刨子小巧,刨子放在木料上推刨。而箍桶匠的刨子特别大,约有80厘米长,20厘米宽,像一条长凳。只装两条腿,一头高来一头低,刨刀口朝上。这种大刨子无法推,而是把木板放在刨上推，高的一头在箍桶匠身前,低的一头放在地上,这样推刨起来就很省力。

   无论水桶或木盆,皆用10厘米宽的薄木板一片片组成,这样便于围成圆形。木桶大多是上下两头小，中间肚子大；木盆却底小口大,这为的是便于箍桶匠下箍。

   箍桶的圆篾箍（也有用铁箍）是从桶的上面放进去的,而箍盆的箍是从盆底小口放进去的,然后用一根四方的木条慢慢向下敲。因为越往下敲盆体越大,箍也就越敲越紧。修好的桶或盆放入水后木板发胀,有的还在拼缝处嵌入油灰，这样桶或盆都不会漏水。箍桶匠修好木桶木盆后,主人要放水试过,不漏水才付工钱,漏水就要返工。

   那时有诗称赞箍桶匠：

   箍桶师傅本领高,作刀一把篾几条。

   弯板几块都散失,篾圈一个箍得牢。

   滴水不漏才付钱,漏水不算大好佬。

   如箍马桶漏大粪,岂不急得阿嫂去上吊。

   铜匠担

   铜匠担也称为冷作。补锅为热作,因补锅匠担子上有火炉、风箱,要把铁片成铁水才能补；而铜匠担没有炉子,不生火。

   这种铜匠担,一头挑有抽屉的木柜,抽屉里放有鎯头、钻子、锉刀等；另一头小木柜中放有铆钉、铜钉、铜皮等修补的原料。

   有些修补匠要高声喊“修套鞋”“修阳伞”等,而铜匠担从来不吆喝。不过人们也知道铜匠担来了,因为他的担子上竹架之间串了十多块长方形的铁皮,边走边摇，铁皮经撞击而发出“哐啷、哐啷”的响声。人们听见这熟悉的响声就知道铜匠担来了。铜匠担接得最多的生意是修锁配钥匙。所以老上海的铜匠就既要会修老式的古代锁,也要会修洋锁。还有老式的箱子多用铜襻、铜铰链，箱子的四角也以铜皮包角,这些东西坏了都要铜匠担修。还有铜脚炉,手炉等拎襻脱落也要铜匠敲上铆钉修好。

   二十世纪三十年代前后,上海开始用搪瓷脸盆，但如不小心掉在地上，搪瓷就会脱落,盆的铁皮也就会生锈穿孔,这也要找铜匠修补。他们会用两块小铁皮穿进孔内,再分两边敲平，盆底也如此敲平,再抹上桐油石灰,面盆也就不漏了。

   修修补补花不了多少钱,故铜匠担也很受人欢迎。

   也有人写诗赞铜匠担道：

   铜匠师傅真玲珑,修旧如新真好用。

   妙手回春如医生,铜匠担来闹哄哄。

         钉碗担

   有一俗话说:“没有金刚钻,不敢揽瓷器活。”此即指锔碗盘。

   旧上海干锔碗这一行，称钉碗担,他们挑着一副担子走街串巷,遇到人来补碗，先根据碗的破裂情况,要钉十个或八个锔子,讲好价钱后才开工。

   补碗师傅落座后,即从碗担小抽屉中取出一根细长绳子,先将绳子一头的钩子钩住碗边,再将破裂的碗拼接好，用绳子反复扎紧,然后将碗夹在双膝间。钉碗先要钻孔,这钻孔的工具如拉胡琴的弓,弓弦上再绕上一个10厘米长，下端镶有金刚钻钻头的细圆轴,补碗匠不紧不慢地来回拉动竹弓,随着金刚钻头的不断旋转,碗盘裂缝的两边即出现两排极细的小孔,再从担子的小抽屉中取出十多个铜制扁平两脚钉,一个个轻轻钉入小孔中,每个钉跨越裂缝的中间。随后再在裂缝处涂抹一种黏性强的白瓷膏,这碗就算锔好了。

   碗的外表面看上去像爬了一条蜈蚣,但并不妨碍使用。碗内看到的只是一条细缝,放菜放饭毫无影响。不过洗碗时要轻拿轻放，这样可延长使用寿命。

   补碗者大多为江西人,由于补碗钻孔时会发出“丝咕、丝咕”的摩擦声,所以有人造出一条歇后语称：“江西人钉碗自顾自,”(即钻孔时的声音)。

   这钉碗担现早已进了博物馆。